それでも残るもの

東京ではまだ路肩に雪が残っておりますね~

 

顧問のタナカカツキです。みなさまご機嫌いかがでしょうか

今回もよろしくお願いいたします

 
 
 
 
 
 
 
 
水草水槽は毎日変化します
生きた絵画といわれる所以です
 
 
 
 
                        ↑「ところで水草は?」のイケちゃん作品
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
どんなにすばらしく完成した水草水槽も
ほどなく解体(リセット)されて、永遠的なものに高められることはありません
世界に散らばる名うての水景作家のどんな素晴らしい作品も
直接目にできる機会はほとんどありません
 
 
             ↑都内ではすみだ水族館だけですかねえ。これも永久的ではない
 
 
 
 
 
 
水草を素材とする限り、作品はそのときだけの一回限りの瞬間的なものなんですよね
創作は作家と作品の直接的な関係でオシマイ
創作の喜びもその過程の中で燃焼しきってオシマイ
純粋創作だな~~と、思うことがあります
 
 
 
 
 
 
 
 
 
だけど、作家に、その一回限り、瞬間的であることに関して
悲しみや惜しみが、ほとんどないのはどういうことでしょう?
 
リセット。もうなくなってしまうというのに…
私たちは快感さえ感じます
 
 
 
 
ベラぁ~~~~~~~~~~  カ、イ、カ、ン…
 
 
 
 
 
 
 
作家は創作過程において、完成イメージの妄想にはじまり
素材の選択、植物、生体、水との言葉をつかわない対話、それを毎日毎日毎日…
 
 
 
 ↓「ワタクシ水槽」のワタクシエリさん スカイプ越し
 
   
 
窒素は足りているか?カリウムは十分か?リンは余剰していないか…?
自然素材に身を委ねたものだけが、その声なき声を聞けるようになります
多かれ少なかれ、そんな能力のようなものを創作者は長い時間をかけて習得します
 
 
 
その眼差しはやがて、とうぜん
 
 
水槽から自然そのもの
 
 
環境へと向かい…
 
 
 
 
 
 
路上のひなびたコケにも
そのへんに転がってる石にさえも
いままでとは違う眼差しを向けることになります
 
 
 
 
 
 
 
自然が表現しているもの
それをみぬく目、聞ける耳
そんなものが、作家の中に永久的に残るのです
 
それは、なにものにも代え難い財産
 
 
 
 
                               去年の夏の思い出、奥多摩にて
 
 
 
 
 
 
作品は残らねど、それ以上に残るものが
たっぷりとあるのです
 
 
 
 
 
 
 
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